Nostalgia, influencers y festivales: las tendencias culturales que marcan el ritmo

La cultura global está girando hacia dos polos aparentemente opuestos: la nostalgia analógica de los años 80 y la hiperconectividad del presente. Mientras Instagram se inunda de filtros retro y festivales internacionales como el de Venecia vuelven a ser escaparate de íconos globales, los gobiernos gastan millones en influencers para llenar eventos. La pregunta es si ese dinero realmente construye cultura o solo compra likes.

El regreso de los ochenta y el Festival de Venecia como termómetro cultural

Lo que comenzó como un guiño nostálgico en TikTok se consolidó esta semana en Instagram con fuerza real: el aesthetic de los años 80 —paletas neón, hombreras implícitas, fotografía granulada— se tomó los feeds de influenciadoras latinoamericanas como Aida Victoria Motta, arrastrando a miles de seguidores hacia una estética que muchos de sus padres vivieron en carne propia. Casi en paralelo, el Festival de Cine de Venecia actuó como catalizador de otro tipo de nostalgia: la del glamour de alfombra roja con figuras como Irina Shayk y Georgina Rodríguez recordándonos que los grandes eventos culturales siguen siendo máquinas de producir iconografía colectiva. Dos fenómenos distintos, una misma sed de referencias compartidas.

Festivales, influencers y el precio de la visibilidad pública

El fenómeno influencer ya no es solo territorio de marcas privadas: los gobiernos también pagan por esa visibilidad, y los números son reveladores. El gobierno de Rocío Nahle en Veracruz desembolsó 864 mil pesos mexicanos por dos conferencias de 45 minutos a cargo de los influencers Diego Ruzzarín y Farid Dieck, dentro de un Festival del Mar que acumuló más de 20 millones de pesos en artistas y conferencistas. El dato no es un escándalo aislado: es el síntoma de un modelo donde la economía de la atención ha colonizado incluso la gestión pública. Mientras tanto, la cancelación del concierto de Ed Sheeran programado para el 12 de diciembre —y la incertidumbre sobre los boletos gestionada por MusicVibe— muestra que incluso los gigantes del entretenimiento no están blindados frente a la contingencia.

• Diego Ruzzarín y Farid Dieck: 864 mil pesos por dos charlas de 45 minutos para el Festival del Mar de Veracruz.
• Ed Sheeran / MusicVibe: cancelación de concierto del 12 de diciembre activa protocolos de reembolso y reubicación de entradas.
• Aida Victoria y otros influencers: lideran el revival del aesthetic ochentas en Instagram, amplificando una tendencia global desde Latinoamérica.
• Festival de Cine de Venecia: Irina Shayk y Georgina Rodríguez como vectores de imagen cultural internacional.

Qué significa todo esto para los chilenos y nuestra escena cultural

Nuestras ciudades no son ajenas a ninguna de estas tensiones. El modelo de festivales financiados con figuras de alto costo —ya sea un artista internacional o un conferencista viral— es exactamente el debate que resurge cada vez que se anuncian los line-ups de eventos como Lollapalooza Chile o las temporadas culturales de municipios con presupuestos acotados. La pregunta de cuánto vale la atención masiva versus cuánto vale el patrimonio local resuena con fuerza en un país donde el turismo comunitario —como el que Guanajuato presentó ante ONU Turismo y ASETUR destacando identidad y desarrollo regional— empieza a ganar terreno como alternativa real al turismo de masa. Ladera Sur, uno de los portales más sólidos en cultura y patrimonio local, viene documentando exactamente ese giro: menos espectáculo, más territorio. El revival de los 80 también tiene su correlato chileno: la cultura de barrio, los mercados de pulgas y la ropa de segunda mano viven un momento de legitimidad que hace diez años hubiera parecido imposible.

Lo que viene

Las próximas semanas pondrán a prueba la madurez de esta conversación. La resolución del caso MusicVibe con los boletos de Ed Sheeran marcará un precedente sobre cómo las plataformas de ticketing responden ante cancelaciones masivas en Chile y la región. El modelo de turismo comunitario presentado por Guanajuato ante organismos internacionales podría replicarse en zonas como la Araucanía o Chiloé, donde identidad y economía local llevan años buscando ese equilibrio. Y el aesthetic ochentas, si sigue el ciclo de tendencias de Instagram, tiene entre seis y doce meses antes de saturarse —lo que significa que los creativos chilenos tienen una ventana concreta para apropiarse de él con sello propio antes de que el algoritmo lo archive.